去年，铜雕领域全方位艺术大师携带《青花铜》惊艳亮相2019艺术上海，以400余方的展览面积举办了一次令人瞩目的艺术展，参观者络绎不绝，掀起了一阵“朱炳仁热”。10月22日，他再次出发，和儿子朱军岷一起呈现一场规模更大的熔铜艺术展，带着最新熔铜力作，将东方哲学与当代艺术探索交相感映，演绎出一场火与铜淬炼的涅槃之舞。

朱炳仁，中国工艺美术大师，国家级非遗铜雕技艺代表性传承人，他是一位集铜雕、建筑、书画、篆刻于一身的“文化巨匠”，不仅是为雷峰塔“披”铜衣的“中国当代铜建筑之父”，在梵高母校安特卫普皇家艺术学院巴特院长眼中，他俨然也是一位“使用祖先语言，讲述当代故事”的艺术家。

了解朱炳仁的人，就会知道他的传奇经历。和铜打了一辈子交道的他，十四年前建造天宁宝塔时的一次不破不立意外，使他实现了艺术生命的转折。晶莹的铜珠形成姿态万千的熔铜结晶体，重铸着铜的魂灵，也是他从未见过的一种美。从此，朱炳仁将铜彻底地从模具里解放出来，在前所未有的当代新视域中，展示文化的自我再生与重塑。

首次在“艺术上海”亮相的《铜天木地立劲松》，正是朱炳仁释放铜自由的最好诠释。世人钟爱的松，在他的手中塑出了生生不息的生命力。古称“吉金”的铜与未经雕琢的原木相融合，经过土的包容，水的淬炼，最后在1083度火的洗礼下，最终幻化出铜魂铁魄的满树华盖，成为艺术家对天有五行“分时化育，以成万物”的感知和呈现。

而在“中国非遗•铜雕技艺”朱炳仁柏林展上展出的《地气》，也首次在国内以组合的形式亮相“艺术上海”。《周易•说卦传》中，“坤为地，为母（万物资地而生）”，而铜就是从土中结晶而来。朱炳仁把自然万物的变化融入其间，形态各异，或诉说或祈盼，一场从地里诞生，又回归土地的故事。

在策展前言中，朱军岷讲述父亲一直很“神”，是“完成者”，所谓完成者，是指他将古老的铜文化推上新台阶。在“觉醒”与“自觉”的精神气候里，铜，成为他移情寄兴的手段，保持风度的凭借。《地气》就是这样的熔铜装置艺术，在如真似幻的审美遐想中，融入大自然的生态变化，构建他个人不断逾越的熔铜艺术美学。

作为最了解父亲的朱军岷，也是本次展览的策展人。在继承熔铜艺术的基础上，他开创了“熔铜禅画”“熔铜清供”“琅彩铜画”等艺术形式，“山水”的立体化则是他近些年的新尝试。这次在艺术上海，他也拿出了自己的作品。熔铜铸造的山水《云影千峰静》，为呈现最佳视觉效果，他在光与影、动与静中找到完美的契合，让观众把心融入山水形态。在金碧辉映间，自有一种心所欲不逾矩的境界。

在展览现场，一件件东方古典文化与当代艺术结合的作品也位列其中，或结合粉彩、珐琅在成品上彩绘的铜五牛，或是实验性低温烘制的铜挂画……这种外界称其为“朱炳仁彩”的着色技艺，无疑与父子二人的“色彩革命”分不开。这种“铜分五色”的方式，也为中国青铜文化开拓出一种脱胎换骨的新道路。

“沸腾、喷金、起舞、涅槃，大境在禅，大美在化”，关于铜的脾性，朱炳仁在诗歌《舞铜》中这样描述。有人说，中国的青铜艺术源远流长，因为特别艺巧技高，任何一点的推陈出新都绝非易事。在2020艺术上海朱炳仁熔铜展，这对铜雕父子“双大师”在古与今的呼应、中与西的差异中，继承千年以来的铜文化的精神内蕴，重新审视和构建铜应具有的文化新身份。

枯木再逢春，赤铜化乾坤，以上种种精彩，都只是展览的一部分，现场还有更多惊喜等你去探索。一起来看，与铜起舞，展览持续至10月25日。